1959 Graz, Austria
Herbert Brandl studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Herbert Tasquil und Peter Weibel. Von 2004 bis 2019 hatte er eine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf inne.
Brandls Malerei besticht durch ihre kraftvolle Präsenz, originelle Bildsprache und intensive Farbgebung. Sein Werk bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Figuration – eine charakteristische Gratwanderung, die seinen Bildern Tiefe und Vielschichtigkeit verleiht. Naturmotive wie Berge, Wälder, Flüsse oder Tiere – etwa Hyänen – stehen im Dialog mit luftigen, farbintensiven abstrakten Kompositionen.
Wenn Brandl Natur und deren Stimmungen in seine Bilder einfließen lässt, verschmelzen Malerei und Naturerfahrung zu einem sinnlichen Moment: Licht, Bewegung, Energie und Zeit werden spürbar. Selbst in seinen abstraktesten Werken sind imaginäre Andeutungen von Sonnenstrahlen, fließendem Wasser oder dem satten Grün von Blättern und Wiesen präsent.
Seine Bilder markieren den Punkt, an dem die Vorstellung vom Naturgegenstand und die emotionale Wirkung reiner Farbfelder ineinander übergehen. Brandl arbeitet mit den physikalischen Eigenschaften der Farbe selbst – seine Werke entstehen intuitiv, schnell, frei von vordefinierten Zielen. Die Ergebnisse sind beeindruckende visuelle Ereignisse: atmosphärisch dicht, von tiefer Räumlichkeit und imaginativer Kraft.
Internationale Anerkennung fand Brandl unter anderem durch seine Teilnahme an bedeutenden Ausstellungen: 1989 an der Biennale von São Paulo, 1992 an der documenta IX in Kassel und 2007 als Vertreter Österreichs auf der Biennale in Venedig.
Herbert Brandl studied at the University of Applied Arts in Vienna under Herbert Tasquil and Peter Weibel. From 2004 to 2019, he held a professorship at the Kunstakademie Düsseldorf.
Brandl’s painting captivates through its powerful presence, original visual language, and intense use of color. His work navigates the dynamic tension between abstraction and figuration - a defining balancing act that lends his images both depth and complexity. Motifs from nature, such as mountains, forests, rivers, or animals like hyenas, appear alongside luminous, expansive abstract compositions.
When Brandl brings nature and its moods into play, painting and natural experience merge into a sensory moment: light, movement, energy, and time become tangible. Even in his most abstract works, one can sense imagined suggestions of sunlight, flowing water, or the lush green of leaves and meadows.
His paintings occupy the threshold where the idea of a natural subject and the emotional impact of pure color fields converge. Brandl works directly with the physical properties of paint—his pieces arise intuitively, quickly, and without predetermined goals. He describes his method as “focused like a Zen painter.” The result is a series of compelling visual events: atmospherically dense, spatially profound, and rich with imaginative force.
Brandl has received international recognition through his participation in major exhibitions, including the São Paulo Biennale in 1989, documenta IX in Kassel in 1992, and as Austria’s representative at the Venice Biennale in 2007.
Herbert Brandl
"Ohne Titel", 2021
Acryl auf Leinwand
250 x 250 cm
"Untitled", 2021
Acrylic on canvas
250 x 250 cm
Herbert Brandl
"Ohne Titel", 2021
Acryl auf Leinwand
170 x 218 cm
"Untitled", 2021
Acrylic on canvas
170 x 218 cm
Herbert Brandl
"Ohne Titel", 2021
Acryl auf Leinwand
60 x 40 cm
"Untitled", 2021
Acrylic on canvas
60 x 40 cm