1968 Waiblingen, Germany
Juan Amador, erlangte weltweite Berühmtheit als einer der profiliertesten Avantgarde-Köche der Gegenwart. Seit Jahrzehnte hinweg steht er für absolute kulinarische Präzision, bei der nicht das geringste Detail dem Zufall überlassen wird. Verborgen hinter der kompromisslosen Präzision des Drei-Sterne-Kochs wuchs jedoch ein Schaffensdrang heran, der nach einer völlig neuen, radikalen Ausdrucksform suchte. Diesen unbändigen Drang kanalisierte Amador im Jahr 2020. Der Auslöser für seinen künstlerischen Weg war der erste pandemiebedingte Lockdown, als sein Wiener Spitzenrestaurant vorübergehend schließen musste.
Seine zeitgenössische Malerei besticht durch großformatige Ölbilder von intensiver Farbdynamik und kraftvoller gestischer Handschrift. Die intuitiven Kompositionen bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Energie und Präzision, stoßen einen inneren Dialog an und loten das Zusammenspiel von Emotion und Form aus. Konzeptionelle Leitmotive wie die Serie „Deceleration“ widmen sich der Entschleunigung und der Auseinandersetzung mit den Elementen von Zeit, Bewegung und Raum.
Amador überlässt den kreativen Prozess bewusst dem gelenkten Unvorhersehbaren. Er platziert seine Leinwände horizontal auf Gestellen, übergießt sie mehrfach mit Ölfarbe und versetzt sie in Bewegung. Ohne starre Vorgaben entscheidet am Ende das Bild selbst über das Geschehen, getragen von der Prämisse, dass der Zufall der beste Freund des Malers ist. Als wesentliche Inspirationsquelle dient ihm Musik, deren Rhythmus und Dynamik in nächtlichen Sessions direkt in visuelle Strukturen einfließen.
Anerkennung fand sein Schaffen durch Ausstellungen im Salon Bucherer Wien (2022), im Chamber Thonet Wien (2024) sowie durch die Solo-Ausstellung „Convergence“ in der Wiener Nitsch Foundation (2025). Seine Werke wurden zudem auf der Sylt Art Fair und in der Kunsthalle Messmer präsentiert.
Juan Amador has achieved worldwide fame as one of the most prominent avant-garde chefs of our time. For decades, he has been synonymous with absolute culinary precision, where not even the slightest detail is left to chance. Hidden behind the three-star chef’s uncompromising precision, however, a creative urge grew, seeking a completely new, radical form of expression. Amador channelled this irrepressible urge in 2020. The first pandemic-related lockdown was the catalyst for his artistic journey, when his top-class Viennese restaurant was forced to close temporarily.
His contemporary painting captivates with large-format oil paintings characterised by intense colour dynamics and a powerful, gestural style. The intuitive compositions navigate the tension between energy and precision, sparking an inner dialogue and exploring the interplay of emotion and form. Conceptual themes such as the ‘Deceleration’ series focus on slowing down and engaging with the elements of time, movement and space.
Amador deliberately leaves the creative process to the controlled unpredictability. He places his canvases horizontally on frames, pours oil paint over them several times and sets them in motion. Without rigid guidelines, the painting itself ultimately determines the outcome, guided by the premise that chance is the painter’s best friend. Music serves as a key source of inspiration for him, its rhythm and dynamism flowing directly into visual structures during night-time sessions.
His work has gained recognition through exhibitions at Salon Bucherer in Vienna (2022), Chamber Thonet in Vienna (2024) and the solo exhibition “Convergence” at the Nitsch Foundation in Vienna (2025). His works have also been presented at the Sylt Art Fair and at the Kunsthalle Messmer.
Wander Bertoni
"Kleine Bewegung III", Entwurf 1953
Bronze, poliert
H 30 cm
Edition 7
"Small Movement III", Design 1953
Bronze, polished
H 30 cm
Edition 7
Wander Bertoni
"Das Rhythmisches B", Design 1954
Bronze, polished
H 72 cm
Edition 7
"The Rhythmic B", Entwurf 1954
Bronze, poliert
H 72 cm
Edition 7
Wander Bertoni
"Luise Akt IV", Entwurf 1948
Bronze, patiniert
H 62 cm
Edition 7
"Luise Nude IV", Design 1948
Bronze, patinated
H 62 cm
Edition 7