Franz Grabmayr

1927 Oberfellach, Austria - 2015 Vienna, Austria

BIOGRAFIE | BIOGRAPHIE


Franz Grabmayr wurde 1927 im kärntnerischen Obervellach geboren und wuchs in einfachen Verhältnissen auf einem abgelegenen Bergbauernhof auf. Seine Jugend war geprägt von harter Arbeit und bescheidenen Lebensumständen.

 

Nach dem Besuch des Gymnasiums begann er 1948 als Lehrer in einem kleinen Dorf nahe der slowenischen Grenze zu arbeiten. Sechs Jahre später zog es ihn nach Wien, wo er eine Stelle als Lehrer annahm und gleichzeitig ein Studium an der Akademie der bildenden Künste begann.

 

1956 lernte er in Paris seine spätere Ehefrau Ingrid kennen, die ihn fortan über Jahrzehnte hinweg in seinem künstlerischen Schaffen unterstützte. Es sollte jedoch noch einige Jahre dauern, bis er seine wahre Berufung vollständig annahm: Erst 1964, im Alter von fast 40 Jahren, entschloss sich Grabmayr, den Lehrerberuf aufzugeben und sich ganz der Kunst zu widmen.

 

Um der Hektik der Stadt zu entfliehen, zog er sich zunächst ins halbverfallene Schloss Rosenau im nördlichen Waldviertel zurück, später lebte und arbeitete er über zwei Jahrzehnte auf einem einfachen Bauernhof bei Zwettl. Anfangs noch beeinflusst vom expressiven Frühwerk Herbert Boeckls, wandte sich Grabmayr ab den späten 1960er-Jahren stärker der abstrakten Malerei zu – inspiriert von den Werken Jean Fautriers und den Materialbildern seines engen Freundes und Trauzeugen Otto Mühl.

 

1983 entwickelte er ein „fahrbares Atelier“ – ein auf einem Traktoranhänger montiertes Arbeitszimmer, mit dem er die glühenden Wurzelstöcke umkreiste, um sie direkt vor Ort zu malen. In der Abgeschiedenheit seiner Umgebung schuf Grabmayr im Lauf von vier Jahrzehnten hunderte monumentale Materialbilder: ausdrucksstark, energiegeladen, aus dicken Pigmentschichten aufgebaut – angeregt durch Naturgewalten wie Feuer, Sand, Wind und Wasser.

 

Selbst aus scheinbar altmodischen Motiven wie den aufgestellten Kornmandln nach der Ernte bezog er seine Inspiration. Diese übersetzte er in wuchtige, dottergelbe Bildkompositionen, die eine ungeheure Kraft ausstrahlen. Seine Gemälde stehen in enger Verbindung zu den explosiven Aquarellen und Gouachen, die er in seinem Atelier im Wiener Karl-Marx-Hof schuf – Darstellungen von tanzenden Modellen, die die klassische Aktmalerei durch ihre Bewegung regelrecht herausforderten. Hier wurde das Feuer zum Symbol des Ausdrucks, die Bewegung zum künstlerischen Prinzip.

 

Die Wucht von Grabmayrs Kunst liegt im Physischen: Seine Werke sind nicht nur farbig, sondern plastisch – mit Schichten, Erhebungen, Furchen und Strukturen. Sie sprengen den klassischen Rahmen des Bildes und ragen in den Raum hinein.

 

Franz Grabmayr verstarb 2015 im Alter von 88 Jahren in Wien. Sein Werk lebt weiter – als Zeugnis eines kompromisslosen, naturverbundenen und kraftvollen künstlerischen Lebens.

Franz Grabmayr was born in 1927 in Obervellach, a village in the Austrian province of Carinthia. He spent his childhood in humble circumstances on a remote mountain farm, shaped by hard work and modest living conditions.

 

After finishing grammar school, he began working as a teacher in 1948 in a small village near the Slovenian border. In 1954, he moved to Vienna, where he continued teaching while studying at the Academy of Fine Arts in the afternoons.

 

In 1956, while in Paris, he met his future wife Ingrid, who would become a lifelong supporter of his artistic work. However, it wasn't until 1964, at the age of nearly 40, that Grabmayr made the decisive choice to leave teaching behind and dedicate himself entirely to his art.

 

Seeking solitude and distance from the fast pace of the city, he first settled in the dilapidated Rosenau Castle in the northern Waldviertel region. Later, he lived and worked for over two decades on a rustic farmhouse near Zwettl. Initially influenced by the thickly painted landscapes of Herbert Boeckl’s early work, Grabmayr's focus shifted in the late 1960s toward abstraction, drawing inspiration from Jean Fautrier’s paintings and the material-based works of his close friend and best man Otto Muehl.

 

In 1983, Grabmayr created a “mobile studio” mounted on a tractor trailer, allowing him to circle and paint burning tree stumps directly in nature. In this rural isolation, he produced hundreds of powerful material paintings over four decades – rich in texture, bursting with color, and inspired by elemental forces such as fire, barren sandpits, and rushing mountain streams.

 

Even seemingly outdated rural motifs like harvest sheaves arranged in fields sparked his creativity. These he translated into bold, yolk-yellow compositions full of movement and force. His works paralleled his explosive watercolors and gouaches of dancing models, which he painted during the cold winter months in his modest studio in Vienna’s Karl-Marx-Hof. In these, he rejected the tradition of the static model pose: the blazing fire of the burning stumps became a metaphor for movement and vitality.

 

The drama of Grabmayr’s art lies in what happens on the canvas. He didn’t just give his works form through layers of vibrant pigment – he gave them physical presence. His paintings have depth and texture, ridges and valleys. These pigment-built objects transcend the conventional idea of what a painting is.

 

Franz Grabmayr died in Vienna in 2015 at the age of 88. His work endures as a testament to a powerful, uncompromising, and deeply nature-driven artistic vision.


WERKE | WORKS


 

Franz Grabmayr

 

"Felsen", 2001

Öl auf Leinwand

97 x 117 cm

signiert und datiert

 

"Rock", 2001

Oil on canvas

97 x 117 cm

signed and dated

 

  

 

Franz Grabmayr

 

"Wurzel", 2004

Öl auf Leinwand

93 x 116 cm

signiert und datiert

 

"Root", 2004

Oil on canvas

93 x 116 cm

signed and dated

 

Franz Grabmayr

 

"Tanzblatt", 2000-2012

Tusche auf Papier

100 x 70 cm

rückwärtig: signiert

 

"Tanzblatt"2000-2012

Indian Ink on Paper

100 x 70 cm

verso: signed

 

 

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